Review Tiếng than – The wailing: Phim kinh dị Hàn Quốc

Không có gì đáng sợ hơn việc bạn không biết mình phải sợ hãi điều gì. Bộ phim kinh dị Hàn Quốc “The Wailing” nổ ra với một chuỗi những cái chết liên hoàn trong một ngôi làng bình yên. Thế nhưng cuộc điều tra mới thực sự mở ra một nỗi kinh hoàng lớn hơn […]

Đã cập nhật 24 tháng 9 năm 2021

Bởi TopOnMedia

Review Tiếng than – The wailing: Phim kinh dị Hàn Quốc

Không có gì đáng sợ hơn việc bạn không biết mình phải sợ hãi điều gì. Bộ phim kinh dị Hàn Quốc “The Wailing” nổ ra với một chuỗi những cái chết liên hoàn trong một ngôi làng bình yên. Thế nhưng cuộc điều tra mới thực sự mở ra một nỗi kinh hoàng lớn hơn – đó là sự tưởng tượng hoang tưởng. 

Cốt truyện, được viết kịch bản bởi diễn viên nổi tiếng Hàn Quốc Na Hong-jin (“The Chaser”, “The Yellow Sea”). Bộ phim không có tính logic, nhưng việc sử dụng thành thạo yếu tố hồi hộp và những phân cảnh máu me đã khiến khán giả phải hứng thú trong suốt 156 phút. Bộ phim khởi chiếu vào năm 2016 và đã đạt doanh thu lớn thứ 8 mọi thời đại.

Phim dựa trên các truyền thống cổ xưa để gợi lên một thế giới nguyên thủy mờ mịt, nơi bạo lực ẩn náu trong tự nhiên và trong gia đình, và cái ác mang hình thức con người cũng như siêu nhiên. Đồng thời, nhà biên kịch đã đưa những câu chuyện có dấu ấn từ các bộ phim kinh dị nổi tiếng thế giới như “The Exorcist”, “The Evil Dead” và thậm chí là “Outbreak” vào trong bộ phim.

Lần đầu tiên khám phá thế giới linh hồn, Na Hong-jin tiếp tục sử dụng ngôn ngữ điện ảnh thô mộc nhưng mang tính triết lý và gợi mở. Bị đè nặng bởi lịch sử đẫm máu của chủ nghĩa thực dân Nhật Bản, nội chiến và sự phân chia, những vết sẹo của tâm hồn người Hàn Quốc. Đó là nỗi kinh hoàng của những người bị giết bởi chính gia đình của họ hay lễ trừ tà đóng vai trò trung tâm kịch tính.

Tiêu đề tiếng Hàn “Goksung” đề cập đến một ngôi làng nông thôn nơi bộ phim được lấy bối cảnh, nhưng “Kanja” (ký tự Trung Quốc) được sử dụng được dịch là “âm thanh của tiếng khóc”. Quả thực, như sợi tơ đã mở ra, dân làng không chỉ có lý do để khóc mà còn hét lên: Một người đàn ông đã đâm chết vợ con mình mà không có lý do gì trước. Khi Sgt. Jeon Jong-gu (Kwak Do-won) và đơn vị của anh ta đến hiện trường, anh ta bị thu hút bởi đôi mắt đỏ ngầu điên cuồng của thủ phạm. Khi một loạt các vụ giết người gia đình tương tự xảy ra, những kẻ giết người được tìm thấy trên người nổi mẩn ngứa và nhọt.

Tin đồn về một người đàn ông Nhật Bản trung niên (Jun Kunimura) đã đến ngay khi những sự cố này xảy ra. Một yokel thề rằng anh ta là một con quỷ mà anh ta chứng kiến ​​đang ăn thịt một con hươu, trong khi một phụ nữ trẻ cuồng nhiệt tên là Moo-myeong (Chun Woo-hee) dự đoán về sự diệt vong theo kiểu Cassandra, nhưng Jeon chỉ hoảng hốt khi cô con gái yêu quý của mình là Hyo-jin ( Kim Hwan-hee) bị co giật và bắt đầu chửi thề giống như Linda Blair trong “The Exorcist.”

Một mặt, bộ phim là một bộ phim hấp dẫn, được thể hiện bằng một cảnh hồi hộp kinh điển của Hitchcockian, khi Jong-gu phát hiện ra một điều đáng sợ trong khi rình mò người đàn ông Nhật Bản. Đồng thời, nó xâm nhập vào lãnh thổ siêu nhiên thông qua các chuỗi giấc mơ ác mộng có cảm giác thực đến kinh khủng, vì động vật, dù còn sống hay đã chết, đều có sức mạnh đe dọa bất thường. Hơn 90 phút trôi qua trước khi một pháp sư (Hwang Jung-min , “Cựu chiến binh”) bước vào bức tranh, và nghi lễ trừ tà truyền thống mà anh ta thực hiện, bị chi phối bởi tiếng cồng chiêng và tiếng trống, đẩy câu chuyện lên đỉnh điểm căng thẳng và cuồng loạn.

Khi các sợi dây cốt truyện do người đàn ông Nhật Bản dẫn dắt, thầy cúng và Moo-myeong đến với nhau, thay vì làm rõ bất kỳ điều gì hoặc chống lại cái ác đang giáng xuống nhiều hộ gia đình hơn trong làng, nhiều câu hỏi hóc búa xuất hiện. Phần cuối khiến nhân vật chính rơi vào tình trạng vô cùng nghi ngờ và bất lực khi cả ba đều tuyên bố mình là vị cứu tinh khỏi ý định ma quỷ của những người khác, nhưng không ai có vẻ vô tội. Lời nói của họ trong tôn giáo: “Chỉ cần tin tôi và bạn sẽ được cứu”, còn rùng rợn hơn những tai họa mà họ tiên tri.

Dàn diễn viên hấp dẫn là công cụ để cân bằng sự thay đổi của bộ phim giữa thế giới nông thôn trên trái đất và những gợi mở bí ẩn về thuyết vật linh và tôn giáo, cũng như ảo giác. Trong điện ảnh Nhật Bản, Kunimura thường xây dựng hình ảnh uy quyền và phẩm giá, mặc dù anh ấy cũng có khả năng đóng những nhân vật có tính toán. Trong khi những đặc điểm này hình thành nên sự hiện diện mạnh mẽ của anh ta, Na cũng đầu tư cho anh ta một khí chất nguyên thủy và thú tính bằng cách để anh ta xuất hiện gần như khỏa thân trong vùng hoang dã.

Chun, người đã đóng vai một pháp sư bất đắc dĩ trong “The Piper” và một nạn nhân bị hãm hiếp trong “Han Gong Ju” tự hào về những nét cổ điển được nhấn mạnh ở đây để khiến cô ấy trông giống như cô ấy đến từ thời đại khác. Diễn xuất của cô ấy trong hai cảnh quan trọng là lạnh lùng nhưng mơ hồ đến mức khiến người ta rùng mình. Hwang, người hiện đang đứng đầu trò chơi của mình khi đóng vai những chiến binh máu lửa của công lý trong các bộ phim bom tấn như “Veteran” và “A Violent Prosecutor”, đồ chơi với hình ảnh chính nghĩa đó để làm mờ và gây nhầm lẫn cho phán đoán của khán giả.

Để thể hiện một cộng đồng tách rời khỏi xã hội hiện đại và vẫn chìm đắm trong những mê tín cổ xưa, Hong Kyung-pyo, người đã chụp ảnh Na và một số tác phẩm của Bong Joon-ho, đã quay nhiều cảnh trong ánh sáng tự nhiên, tạo ra một kết cấu mờ ảo, sương mù bao phủ. Anh ấy gợi lên cảm giác mờ mịt bằng cách hiển thị hình người và manh mối từ xa, không cận cảnh hoặc lấy nét sắc nét. Các đồ vật Mundane như kẹp tóc, khố hoặc áo nịt đóng vai trò là manh mối hấp dẫn có thể tiết lộ điều gì đó đáng ngại hoặc không.

Nguồn: variety.com